문학소개 <도리언 그레이의 초상> 줄거리 요약, 초상화가 상징하는 것, 작가의 예술에 대한 관점

도리안 그레이의 초상은 오스카 와일드의 소설로, 자신의 아름다움에 타락해 죄악의 삶에 탐닉하는 한 청년의 초상은 그의 영혼의 추함을 반영한다.

 

문학소개 도리언 그레이의 초상 줄거리 요약

도리언 그레이의 초상은 오스카 와일드가 1890년에 처음 출판한 소설이다. 도리언 그레이라는 젊고 잘생긴 남자가 그의 친구인 바질 홀워드가 그린 초상화의 대상이 되는 이야기를 다룬다. 도리언은 자신의 아름다움과 젊음에 매료되어 그가 영원히 젊고 잘생긴 상태로 남아있기를 바라며, 반면 초상화는 나이가 들어 그의 죄의 흔적을 지니고 있다. 이야기가 진행됨에 따라, 도리언은 그의 친구인 헨리 워튼 경의 쾌락주의적인 생활방식을 알게 된다. 도리언은 점점 더 부도덕해지고 그를 사랑하게 되지만 그녀를 거부한 후 자살하는 시빌 베인이라는 순진한 여배우의 삶을 망치는 등 일련의 악행에 탐닉한다. 한편, 다락방에 숨겨져 있던 도리언의 초상화는 점점 더 괴괴하고 흉측해지며, 그의 죄의 상흔을 지니고 그의 영혼의 타락을 반영한다. 도리언이 죄악의 삶을 받아들이는 것을 막으려 했던 그의 친구 바질 홀워드의 경고에도 불구하고, 도리언은 계속해서 그의 악덕에 빠져들고 초상화에 대해 점점 더 편집증적이 된다. 세월이 흐를수록 도리언의 행동은 점점 더 변덕스러워지고 그는 자신의 양심의 가책으로 괴로워하며 초상화에 시달리게 된다. 결국 도리언은 자신의 부패의 근원이라고 믿고 초상화를 파괴하려 하지만, 그렇게 하면서 자신도 늙고 시들어 지금 복원된 초상화 앞에서 죽게 된다. 이 소설은 도덕, 아름다움, 부패의 주제를 탐구하고, 쾌락을 추구하고 악행에 탐닉하는 것의 위험에 대한 경고적인 이야기를 제시한다. 와일드의 산문은 재치와 아이러니로 유명하며, 빅토리아 시대 상류층의 퇴폐적인 생활 방식을 묘사한 이 소설은 출판과 동시에 논란을 일으켰다. 그러나, 그것은 그 이후로 영국 문학의 고전으로 인정받게 되었고, 그것의 주제는 오늘날에도 계속해서 독자들에게 반향을 일으키고 있다.

 

초상화가 상징하는 것

도리언 그레이의 초상화는 그의 본성과 그의 행동의 영향을 반영하면서 그의 영혼의 물리적 구현을 상징한다. 도리언이 쾌락주의와 부도덕한 삶에 빠져들면서, 그 초상화는 나이가 들고 그의 죄의 흔적을 지니고 있기 시작하는 반면, 도리언 자신은 젊고 아름답다. 따라서 이 초상화는 도리언의 생활 방식의 타락한 영향과 그의 선택의 결과를 시각적으로 표현하는 역할을 한다. 이 초상화는 또한 인간 본성의 이중성을 상징하는데, 도리언의 외모의 표면적 아름다움과 순수함이 그의 영혼의 추악함과 타락을 감추고 있다. 초상화가 더욱 기괴하고 섬뜩해질수록 도리언의 성격의 실체와 도덕적 타락의 정도를 드러낸다. 더욱이 초상화는 예술이 사람의 본질을 포착하는 힘을 가지고 있다는 생각을 상징하며, 그들의 본성과 속마음과 감정을 드러낸다. 이 초상화를 통해 바질 홀워드는 도리언의 삶의 방식에 의해 타락하기 전에 도리언의 아름다움과 순수함을 포착할 수 있는 반면, 소설 후반부에서 도리언은 자신의 죄의식과 부패의 증거를 지우기 위해 이 초상화를 파괴하려고 한다. 전반적으로, '도리언 그레이의 초상'의 초상화는 소설의 주제를 강력하고 상징적으로 표현하는 역할을 하며, 쾌락에 탐닉하는 위험과 사회의 퇴폐적이고 피상적인 가치의 부패한 영향을 드러낸다.

 

작가의 예술에 대한 관점

도리언 그레이의 초상에서 오스카 와일드는 아름다움을 표현하고 인간 경험의 본질을 포착하는 수단으로 보는 예술에 대한 그의 견해를 탐구한다. 와일드는 도리언 그레이의 아름다움을 담아내는 데 집착하게 되는 재능 있는 예술가 바질 홀워드의 캐릭터를 통해 예술이 언어와 사회적 관습의 한계를 뛰어넘어 한 사람의 성격과 감정에 대한 진실을 드러내는 힘을 가지고 있다는 생각을 제시한다. 와일드는 바질이 그의 작품에서 위안과 영감을 찾으면서 예술을 즐거움과 사회의 제약으로부터의 탈출의 원천으로 묘사한다. 그러나 그는 또한 예술을 쾌락에 탐닉하고 자신의 이익을 증진시키는 수단으로 보는 헨리 경의 경우처럼 얕고 피상적인 목적으로 사용될 때 예술의 위험성을 인식한다. 게다가, 와일드는 예술에 대한 빅토리아 시대의 지배적인 태도에 대한 비판을 제시하는데, 예술은 자기 표현과 미적 즐거움의 수단이라기보다는 도덕적이고 교육적인 도구로 보았다. 자신의 죄와 부패의 증거를 지우려는 시도로 초상화를 파괴하려는 도리언 그레이의 성격을 통해 와일드는 오로지 도덕적 또는 교훈적 기능만을 위해 예술을 평가하는 위험성을 강조한다. 전반적으로, 도리언 그레이의 그림은 예술이 아름다움과 진실을 포착하는 능력, 그리고 인간의 정신에 영감을 주고 움직이는 힘으로 평가되어야 한다는 와일드의 믿음을 반영한다. 동시에 그는 예술을 천박하거나 조작적인 목적으로 사용하는 것의 위험성에 대해 경고하고 예술적 자유와 자기 표현의 중요성을 강조한다.